《美术研究》· 2022年第6期丨理论研究专题

　　中央美术学院艺术管理专业今年迎来了创办二十周年的纪念，从2002年在美术史系设立艺术管理教研室算起，到今天中央美术学院设立了艺术管理与教育学院和中法艺术与设计管理学院两个专业学院，二十年砥砺奋进，开拓创新，持续推动中国艺术管理专业构建，始终引领中国艺术管理教育与学科发展。作为第一个有关视觉艺术的管理专业，在专业建立之初，引进欧美艺术管理学科和专业建设的先进经验，经历了从借鉴引进西方，到文化自觉和自信的演变过程。今天，中央美术学院艺术管理正在积极推进建设艺术管理中国学派，并已经把艺术管理学科建设成为世界领先学科作为自己的目标。本文试就中央美术学院艺术管理专业和学科建设的历程来讨论艺术管理高等教育的中国模式。

　　2016年6月，时任中国国务院副总理刘延东（右后）与法国教育部官员（左后）在法国巴黎笛卡尔大学见证中法四校签订《中央美 术学院中法艺术与设计管理学院合作协议》

　　改革开放40年，艺术产业园区升级3.0再谋新发展——第三届艺术产业园区发展论坛在招商蛇口举行

　　信息时代科技的迅猛发展改变了社会生活习惯，媒体技术也造就了媒体艺术多元的创新态势。数字沉浸艺术领域的形成，尤其是在技术、空间、媒介、内容的相互配合下塑造出新的独特的动态艺术景观与体验，也构成了一种新的沉浸媒体。本文讨论数字沉浸艺术的展现方式、审美特征、体验塑造，解构其创新特点，特别是通过媒体科技作为数字艺术的基础支撑来探讨艺术与科技融合的未来趋势与社会价值。

　　工业设计是科学与美学共生下的创新生产力，是实现产业高质量发展、提高制造业核心竞争力的关键因子。工业设计思维嵌入中国制造业发展是我国产业转型升级的必然举措，更是我国成为创新大国的先前条件。本文以当下全球多个设计思维体系的分析与梳理成果为基础，通过制造业工业设计思维方式、思维原则和思维方法的探究和推演，总结出工业设计思维驱动下制造业的创新方式、价值观念和研发流程，使制造业可以有效提升自身的生命力、竞争力和共情力，搭建引领未来创新趋势的制造业发展体系。

　　受英国历史学家彼得·伯克对文艺复兴时期“趣味”思考的启发，意大利历史学家金斯伯格创造了一个艺术史概念——“图像环路”——旨在解释一定时空条件下某个或某类图像的流动，及其地位与作用。通过这一具有浓郁文化史色彩的理论，金斯伯格在16世纪的意大利艺术中区分出公共和私人两种主要的图像环路，以破除传统社会史在特定图像和特定社会阶层之间建立的简单对应关系，以及传统图像学从文本到文本的研究方法。这一理论视野下的图像流动跨越了媒介与阶层，解除了精英与大众之间的对立，并充分说明了一个社会中视觉活动的复杂性。随后，对环路理论的使用突破了文艺复兴艺术，被柯律格、孟久丽等中国艺术史学者所采纳。研究领域对时代、地域和文化的跨越，显示出环路理论广泛的适用性。因此，在今天这个全球化的图像时代，它仍具有继续发展的可能。

　　“东坡学士”，出自宋谢枋得辑、明王守仁续辑、明张鼐增订《古文正宗》，安徽郑少斋刻本，明万历二十一年（1593）

　　贝纳德·索罗门《珀尔修斯和安德罗墨达》 出自奥维德《奥维德 变形记 像解》，里昂， 1557

　　“烛送词臣”出自张居正等编《帝鉴图说》，张亦缙（张居正裔孙）纯忠堂刻本， 清嘉庆二十四年（1819）

　　2020年新冠疫情爆发前，首次“中央美术学院青年艺术家国际驻地艺术实践”如期完成，驻地团于2019年从日本回到北京。未进入2020年之前，能完成此类国际艺术实践活动，一定是幸运的。出发前，驻地团成员兴致勃勃地筹划着——Hello，Future！Where are we？思考着全球化、一体化、人类命运共同体，作为这个时代的艺术家，应该置身怎样的方位？人类又该向何处去？带着这样关注人类命运的命题，艺术家“立足时代，胸怀世界，放眼未来”，在同一时代同一语境下，寻找当今可以用艺术的方式探讨的方案。回到北京，满怀驻地实践带来的兴奋和思考，驻地团列出了一系列展览研讨计划。一个多月后，新冠肺炎疫情在全球爆发、蔓延，所列计划只得调整、改变。客观的疫情背景带来了被动的改变，但这种被动又带来了极大的主动空间。这场疫情是天灾？人祸？疫情带来的暂停、驻足是否是一种必然？许多人文学者早已对全球化急速发展持不赞成态度，对于人与自然的相处方式表示忧虑，甚至恐慌，未来会怎样？疫情仍在持续，且反复、复杂，各个国家对待疫情的策略亦有不同，我们有自己的成功模式。身处疫情带来的令人困惑的时空，似乎有太多需要求解的问题，作为艺术家，是否应该有 “以艺术之名”的答案？作为项目的策划人，本文作者驻地实践在被动条件下视情（疫情）而变，主动组织策划实施了一系列的研讨展览，结合艺术家的再思考再探讨呈现出来的艺术创作与“不一样的展览”，侧身其中，从文化学者视角进行了再探讨。文章立足眼下“全球化”到“逆全球化”的语境，提出了中国当代青年艺术家应该有什么样的姿态，面对“当代艺术”命题应该又怎样的思考？文章结合国际著名新锐历史学家尤瓦尔·赫拉利（Yuval Noah Harari），面对疫情的哲学思考，结合著名史学家许倬云谈到的中国“天地人和”的核心哲学思想，引导艺术青年问“道”先祖，从中国哲学之道中寻找答案。

　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”艺术之道，任重而道远。我们在此，立足今天，或随时代洪流，上下求索。我们至少可以从嘈杂而光怪陆离的“现代网络文明”中抬起头，Just look up！仰望星空，细看人类文明的璀璨星河，寻找我们的方位，我们的未来。在这样一个“世界未有之大变局”的大时代，或许应该在这样一个特殊的时空里留下“驻留”的印迹，把实践的印迹收集起来，留给自己，留给时代，回应艺术家出发时的祈愿——“你好，未来！”

　　叶甫纳《亚种：30个初音未来》 2020年 综合材料（摄影微喷、栅格画、互动机械装置、机器生成影像、模型手办）