6类设计能力提升必读书单

　　本书对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上各个时期的重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓及其知识框架，是清华美院考研的必读书目。

　　此书可谓设计入门必看书籍。作者是日本设计大师原研哉，书中他并没有过多阐述怎样去设计，而是引导读者去思考，比如围绕“设计到底是什么这个大问题，又分为：什么是设计概论、大师眼中的设计概论是什么、如何把握形式与功能的天平等。帮助读者更加深刻地理解设计，建立起一套实用的设计理念。

　　帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务；设计不但应该为健康人服务，还必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，为保护地球的有限资源而服务。这些设计理论启蒙思考，开拓了设计可能性的边界。

　　超强工具书，平面设计、视觉传达必备书籍。本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

　　本书几乎涵盖了品牌涉及的所有概念和理论，把品牌视觉形象设计拆解成图形符号设计、中西文标准字体设计、标准色彩三大设计基础来详细介绍，并结合经典的品牌设计案例加以论述，便于理解。此外还全面介绍了品牌设计的流程，提供给设计师方法论。

　　此书堪称现代主义版面设计的教科书，作者埃米尔鲁德是瑞士风格的开创者，将其一生关于typography的实践和研究都凝练在这本书里，为读者呈现了现代主义设计文字编排的基本准则，层层剖析设计的本质。无论外行小白还是设计圈油条，常看常新。

　　这是一本关于传奇字体Helvetica的图文书。书中通过大量从未出版过的珍贵资料，以开阔的视野呈现了字体Helvetica所历经的社会、文化甚至于跨时代的演变过程，还普及了关于字体的通俗知识，以及世界范围内广为流传的字体特征，从中启发读者理解字体设计所反映的时代需求和审美趋向。

　　一本以文本为主角，呈现变形字体无穷魅力的设计艺术类专业读物。书中独家采访了9位且有代表性的设计师，展示了字体设计的全过程。此外，全书还汇总了8种通用字体变形技法和来自全球的72件字体作品，鼓励读者在观摩的同时，搭配不同技法来创造自己的变形字体。

　　本书收录了15个国家88位设计师的作品，代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特等等，展现了现代文字设计的面貌。书中的例图和设计思路非常齐全，包括文字设计和海报设计中，从手稿到定稿的修改和编排过程，展现了现代设计风向的变化和发展。

　　此书由古田路9号网站编辑出版，是首本华人设计领域的字体年鉴，通过向160名一线优秀字体设计高手定向邀稿，书中汇集了486件来自亚洲多地设计师的字体杰作，涵盖各大字体设计奖项的获奖作品。

　　此书是一本较为专业的色彩书籍，作者周翊对耶鲁艺术学院的教材进行翻译与编辑。探讨的主题，涵盖了客观上的色彩原理，还有我们观看色彩时的心理因素，也就是关于“看”的哲学和心理学。

　　日本奥博斯科编辑部出版。专访了5位活跃在一线设计领域的平面设计师，采用理论+例子分析+专访的形式，通俗易懂，案例翔实。每章开头有一幅修改前后的作品对比，分析前作存在的问题，紧接着根据理论修改作品，让读者更加直观深刻地记住理论的应用。

　　作者郭浩和李健明查找中日色彩相关文献近400部，严谨考据384种中国传统色名，并从海量故宫文物中选取应时应节的96件，提取传统色。色名与色值两相对应，互为考证，展现中国传统色的色彩体系。

　　作者将中国历史上100种传统色的源流典故娓娓道来，呈现古人对色彩的理解与表达。内页采用与实拍照片对应的大色块展示方式。100色可撕式色片，可单独撕下用于色彩比对，既满足专业设计需求，也为日常色彩应用提供趣味道具。

　　全套书共 650页，使用来自世界各地印刷材料126款，采用印刷工艺技术30类，展示不同工艺组合161种，是中国第一部系统展示从远古手工纸艺，到世界前沿印刷技术范例的大型艺术类工具书，帮助设计师详细了解每种印刷工艺的要点和规范。

　　安德鲁•哈斯兰著、陈建铭译。500幅图示搭配结构严谨的文字，详解一本书的制作过程，兼具全面性跟实用性。内容涵盖字体选用、版型设计、图片搭配、纸张材质、印刷方式、图书装订等，美术设计、编辑、出版人必看。

　　弗兰齐斯卡•莫洛克著、黄舒梅译。这本书可谓书籍设计与装帧工艺的全能书，它包含了创造一本书需要知道的所有关于折叠、缝合等知识。从设计师和生产经理的视角出发，结合实际问题，探讨书籍折页、订联和装帧设计工艺的多种可能性，旨在通过对书籍制作流程的科普，促进设计师与印厂之间的通力协作。这本书由雅昌印制，曾获2017年“德国最美的书”大奖。

　　本书作者是书籍设计界的泰斗吕敬人，书中结合丰富的设计案例，全面讲解了现代书籍设计的基本要素和流程，介绍了将书稿信息进行逻辑化、秩序化、艺术化和趣味化编排与整合的技巧，强调书籍设计不但要赋予文字、图像、色彩等设计元素以富有情感和内涵的艺术表现形式，还必须通过独特的材料和工艺技术实现书籍视、听、触、嗅、味的五感之美，从而使书籍内容与书籍艺术形态达到完美统一。

　　瀚清堂设计总监赵清将自己十余年来所设计的十七本书的设计过程和理念与读者分享，一并呈上作者、编辑与设计师合作的感悟。每本书的文本版式来自相对应的原书，以丰富的书影图像充分呈现书籍的设计面貌。内页中有诸多文本格式的文章排列，诠释作者有关书与人、设计概念、制书体验的感悟。

　　创刊于2012年，是一本探索品牌设计、收藏全球创意的灵感杂志。它以高品质的内容与前卫的设计，获得全球平面设计师的好评，并同时受到红点、iF、德国设计联盟等多个专业机构与设计中心推荐。双月刊，一年六期，每期都会选定一个有趣的设计话题采访知名设计师，搜罗全球的设计美物。

　　双月刊杂志，从观念到执行，从平面到立体，把设计的方方面面以360°的视角呈现给读者。杂志里的“对话”部分，会根据主题采访多位世界各地相关的设计师，将他们的思考与见解呈现给读者，专访有中英双语。

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